イギリスからアメリカへと発達を遂げたミュージカルは、アメリカを代表する文化的遺産の一つで、数多くの作品が世界各国で上演され、当初はヨーロッパ風のオペレッタ、コミカルなものから豪華絢爛なコスチュームの美女の歌や踊りのレビューが主体の娯楽的作品であった。その後、ミュージカルの概念に変化を来たし、今までにない画期的な作品が誕生するようになり、ミュージカルの歴史に新しい時代が到来、その代表的な作品は1920年代に作家エドナー・ファーバーの「ショー・ボート」で、この小説を読んだ当時の作曲家の「ジェローム・カーン」がミュージカル化を決定した。（映画は1929、36、51年と3作品製作された） この作品の大成功でアメリカのミュージカルの新たな活路が開かれ、今までのコメデイからシリアスなリアリテイある作品が作られるようになった。考えてみれば西欧諸国だけでなく東洋にも独自の音楽劇があって、インドの舞踊もあれば、中国の京劇、日本には歌舞伎などがあり、物語を歌や踊りで表現するオペレッタはミュージカルそのもの。
ニューヨークの裕福なドイツ系ユダヤ人ビジネスマンの父は、息子をビシネスの世界に進むことを望んだが、ジェローム・カーン（Jerome Kern)(1885年〜1945年)は、音楽の道を選び、シート・ミュージック産業が絶頂期を迎えつつあったティンパン・アレーでソング・プラッカー（店頭でピアノを弾いたり歌ったりしながら楽譜を販売したり、曲を売り込む仕事）をしながら、作曲家としての活動を始め、1914年、イギリス産のミュージカル「ユタから来た娘」のために書いた「They Didn't Believe Me」が大ヒットして作曲家としての名声を確立し、1915年から、脚本家のガイ・ボルトンと組んでプリンセス劇場のショーを始めた。
このプリンセス劇場のショーが現在のブロードウェイ・ミュージカルの始まりとされており、それまで盛んだったウィーンのオペレッタやイギリス産のミュージカルではなく、アメリカの日常社会を描いたアメリカ産の新しい演劇形態を確立し、その、ひとつの集大成が前述した1927年の『ショー・ボート』であった。ジェローム・カーンはこうした功績から、また、類まれなるメロディー・メイカーであったことから、アメリカ・ミュージカルの祖と言われている。
ミュージカルの代表作と言えば、ロジャース＆ハマースタイン二世コンビ（R&H)の作品はとりわけ素晴らしい！「ブロードウェイ・ミュージカル」の歴史の中で最も大きな貢献をした作曲家として高く評価をされている。それまでのミュージカルを娯楽性主体から芸術性に向上させた功績はきわめて大きい。コンビの歌曲はメロデイーがきらめくように美しく、ミュージカルから多くのヒット・ソングが生まれ、ハリウッド黄金時代を彩った彼らのミュージカルには多くの名曲が生まれた。
リチャード・ロジャース（1902〜79）は、ユダヤ系の開業医の父、アマチュアのピアニストを母に1902年、ニューヨークに生まれ、6歳の時から母にピアノの手ほどきをうけ、2年後の8歳の時に奇病で右手の指の切断をしなくてはならないという危機に遭ったが父の迅速で適切な対応で事なきを得たと言う。その後、ピアニストを目指し、ミニ・コンサートなどで演奏をしたこともあったが、14歳の時に母にブロ−ドウェイの「プリンセス・シアター」で初めてミュージカルを見るや夢中になり6回も見たと言う。ロジャースは、オペラやシンフォニーに興味を持ち「メトロポリタン歌劇場」の入場券を買ってもらったり、小遣いで「カーネギー・ホール」に出かけ、将来目指すようになったのはミュージカルやオペレッタの作曲であった。
ロレンツ・ハート（1895〜1943）は、ハーレムのユダヤ人移民の両親の家庭にで生まれ、コロンビア大学に通っていたが、ある日、コロムビア大学の学生であった兄が彼と知り合い、ソフィスティケィトな歌詞を書いてた7歳も年長のハートにロジャースはすっかり意気投合して大学の学園ショウのために曲を書いたりしたロジャースとハートが作った歌のなかに、「エニー・オールド・プレイス・ウイズ・ユー」は、「ひとりぽっちのロミオ」（1919年）に使われ、『可愛そうな金持ち娘』（1920）には7曲が使われた。それから4年後、ロジャースはコロムビア大学を卒業し、ジュリアード音楽院で作曲法を学んだ。
ハートは翻訳上演されるウイーン・オペレッタの訳詞をしたりしていたが、その後、『メロディ・マン』というミュージカルを合作したが、ハートの知的な歌詞に注目した劇団「シアター・ギルド」から企画中のショウの為の注文が舞い込んだ。このショウは、レヴューで、25週、211回のロングランになったが、このショウの為に書かれた10数曲の中で「マンハッタン」は上演中にヒットしたばかりでなく、ロジャースとハートの最初のスタンダード・ナンバーになったのである。この作品『ギャリック・ゲイエティーズ』(The Garrick Gaieties)(ニューヨーク公演、1925/6/8 ギャリック（Garrick）劇場、211回）は、1926年に続編が上演された。
オスカー・ハマースタイン2世（1895〜1960）は、1895 年7月12日、ニューヨークで生れた。父はビクトリア(その日の最もポピュラーなボードビル劇劇場)の劇場マネジャーで長年ディレクターを勤め、叔父のアーサー・ハマースタインはブロードウェイのプロデューサーとして成功をおさめた。また、彼の祖父は有名なオペラ興行主であった。彼は、法律を勉強する合間にコロンビア大学代表チームショーのために歌詞を書き始め、1920年の代表チーム・ショーでは『Fly With Me』の歌詞をハート共同で書いてリチャード・ロジャースによって創作された。

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Richard Rodgers

Richard Charles Rodgers (June 28, 1902 - December 30, 1979) was one of the great composers of musical theater, best known for his song writing partnerships with Lorenz Hart and Oscar Hammerstein II. He wrote more than 900 published songs, and forty Broadway musicals.
Many of his compositions continue to have a broad appeal and have had a significant impact on the development of popular music. He is one of only two individuals to have won an Oscar, Grammy, Emmy, Tony Award, and Pulitzer Prize.

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Lorenz Hart

Lorenz Hart with Richard Rodgers (1936)Lorenz "Larry" Hart (May 2, 1895 - November 22, 1943) was the lyricist half of the famed Broadway songwriting team Rodgers and Hart. His most memorable lyrics include, "Blue Moon", "Isn't It Romantic?", "Mountain Greenery", "The Lady is a Tramp", "Manhattan", "Where or When", "Bewitched, Bothered, and Bewildered", "Falling in Love with Love" and "My Funny Valentine".
Hart was born in Harlem to Jewish immigrant parents. He attended Columbia University, where a friend introduced him to Richard Rodgers, and the two joined forces to write songs for a series of amateur and student productions. In 1919, the team's song "Any Old Place With You" was included in the Broadway musical comedy A Lonely Romeo. The smashing success of their score for the 1925 Theatre Guild production, The Garrick Gaieties, brought them great acclaim. They continued working together until Hart's death in 1943, along the way producing scores for a series of hit shows and making a substantial contribution to the Great American Songbook.
Hart struggled with both homosexuality, in an era when such a sexual orientation was socially unacceptable, and alcoholism, which contributed to his death. His concerns with sexuality and repressed emotions were often reflected in his songs and the ways they are referenced in popular culture. "My Funny Valentine" was featured in the film The Talented Mr Ripley, and "Bewitched, Bothered and Bewildered" was heard in The History Boys, both songs used in dramatically similar scenes in which one male character expresses his unrequited love for the other (straight) man by singing to him.
Hart also suffered great emotional turmoil toward the end of his life. His personal problems were often the cause of friction between him and Rodgers, and in fact led to a brief breakup in 1943, at which time Rodgers started working with Oscar Hammerstein II, who was actually a school friend of Hart.
Rodgers and Hart teamed up one final time in the fall of 1943 for a revival of A Connecticut Yankee. Five days after this show opened, Hart died of pneumonia from exposure. He is believed to have died alone. He is buried in Mount Zion Cemetery in Queens County, New York.

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Oscar Hammerstein II

Oscar Hammerstein II was born on July 12, 1895 in New York City. His father, William, was a theater manager and for many years director of Hammerstein's Victoria, the most popular vaudeville theatre of its day. His uncle, Arthur Hammerstein, was a successful Broadway producer and his grandfather, Oscar Hammerstein, a famous opera impresario.
Hammerstein started writing lyrics for the Columbia University Varsity shows while studying law. His earliest works included musical comedies written with a Columbia undergraduate seven years his junior named Richard Rodgers. The 1920 Varsity show, FLY WITH ME, was composed by Rodgers with lyrics by both: Hammerstein and a fellow classmate of his named Lorenz Hart. Withdrawing from Columbia Law School after his second year to pursue a career in theatre, Hammerstein took a job with his uncle as an assistant stage manager.
In 1919 Hammerstein's first play, 'The Light', was produced by his Uncle Arthur; it lasted four performances. Undaunted, he continued to write both lyrics and librettos, principally with Otto Harbach as his collaborating author. His first success, with Harbach, Vincent Youmans and Herbert Stothart, was Wildflower in 1923. Hammerstein found his niche with some of the greatest composers of his day, breathing new life into the moribund art form of operetta with such classics as Rose-Marie (music by Rudolf Friml), The Desert Song (Sigmund Romberg), The New Moon (Romberg), and Song Of The Flame (George Gershwin). With Jerome Kern, Hammerstein wrote eight musicals, including Sweet Adeline, Music In The Air, Very Warm For May and their masterwork, Show Boat. His last musical before embarking on an exclusive partnership with Richard Rodgers was Carmen Jones, the highly-acclaimed 1943 all-black revision of Georges Bizet's tragic opera Carmen.
During the years that Hammerstein was redefining the terms of operetta, Richard Rodgers and Lorenz Hart were challenging the accepted norms of musical comedy with shows that set new standards for wit, sophistication and innovation. The Rodgers & Hammerstein partnership began with Oklahoma! (1943) and, like Hammerstein's Show Boat and Rodgers & Hart's Pal Joey, the first Rodgers & Hammerstein musical was a ground-breaking milestone, blending musical comedy and operetta into a whole new genre -- the musical play. 'Oklahoma !' was also the start of the most successful partnership in Broadway history and was followed by Carousel, Allegro, South Pacific, The King And I, Me And Juliet, Pipe Dream, Flower Drum Song, and The Sound Of Music.
Rodgers & Hammerstein wrote one musical specifically for the big screen -- State Fair -- and one for television -- Cinderella. Collectively, the Rodgers & Hammerstein musicals earned 35 Tony Awards, 15 Academy Awards, two Pulitzer Prizes, two Grammy Awards and an 2 Emmy Awards. In 1998 Rodgers & Hammerstein were cited by Time Magazine and CBS News as among the 20 most influential artists of the 20th century and in 1999 they were jointly commemorated on a US postage stamp.
As producers, Rodgers & Hammerstein presented plays, musicals and revivals, including John van Druten's I Remember Mama, Anita Loos' Happy Birthday, Irving Berlin's blockbuster Annie Get Your Gun., the national tour of Show Boat (1947-49) and six of their own stage musicals (from the Pulitzer winning South Pacific in 1949 to the Tony winning Sound Of Music ten years later).
They also produced the motion picture version of 'Oklahoma !' and founded their own music publishing firm, Williamson Music (basing the name on the fact that both of their fathers were named William.)
Oscar Hammerstein II was a member of the board of directors of many professional organizations, including the Dramatists Guild and the Screen Writers' Guild. He received many personal honors and awards including five honorary degrees, two Pulitzer Prizes, two Academy Awards and five Tony Awards.
His last musical was "The Soud Of Music" written with Richard Rodgers in 1959; his last song was "Edelweiss," written for that musical during its Boston tryout. Oscar Hammerstein II died at his farm in Doylestown, Pennsylvania, on the morning of August 23, 1960.
I n 1995 Hammerstein's centennial was celebrated worldwide with commemorative recordings, books, concerts and an award-winning PBS special, "Some Enchanted Evening." The ultimate tribute came the following season, when Oscar Hammerstein II had three musicals playing on Broadway simultaneously: Show Boat (1995 Tony Award winner, Best Musical Revival); The King And I (1996 Tony Award winner, Best Musical Revival); and State Fair (1996 Tony Award nominee for Best Score.)

"T he Careful Dreamer," a Time Magazine cover story on Oscar Hammerstein II, was published on October 20, 1947. A biography, Getting to Know Him by Hugh Fordin, was first published by Random House in 1977. A revised edition of Hammerstein's Lyrics, edited by his son William Hammerstein and containing an introductory essay by the lyricist plus a preface by his protege Stephen Sondheim was published by Hal Leonard Publishing in 1985.(From Maurice Abravanel.com)

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Rodgers and Hammerstein

Main article: Rodgers and Hammerstein Anticipating the end of a partnership, Rodgers began working with Oscar Hammerstein II, with whom he had previously written a number of songs (before ever working with Lorenz Hart). Their first musical, the Pulitzer Prize-winning Oklahoma! (1943), was groundbreaking, and marked the beginning of the most successful partnership in musical theatre history. Their work revolutionized the form. What was once a collection of songs, dances and comic turns held together by a tenuous plot became an integrated work of art.
The team went on to create four more hits that are among the most popular of all musicals and were each made into hit films, Carousel (1945), South Pacific (1949, another Pulitzer Prize winner), The King And I (1951), and The Sound Of Music (1959). Other shows include the minor hit, Flower Drum Song (1958), as well as relative failures Allegro (1947), Me And Juliet (1953) and Pipe Dream (1955). They also wrote the score to the movie State Fair (1945) and a special TV production of Cinderella (1957).
Their collaboration produced many well-known songs, including "Oh What a Beautiful Mornin'," "People Will Say We're In Love," "If I Loved You," "You'll Never Walk Alone," "It Might As Well Be Spring," "Some Enchanted Evening," "Getting To Know You," "My Favorite Things," "Sixteen Going on Seventeen," "Climb Ev'ry Mountain," "Do-Re-Mi," and "Edelweiss," Hammerstein's last song.
Rodgers and Hammerstein musicals earned a total of 35 Tony Awards, 15 Academy Awards, two Pulitzer Prizes, two Grammy Awards, and two Emmy Awards.
Rodgers worked without a lyricist to provide twelve themes for Robert Russell Bennett to use in scoring for the 26-episode World War II television documentary "Victory at Sea" (1952-53). This NBC production (26 half-hour episodes) pioneered the "compilation documentary"--programming based on pre-existing footage--and would be eventually syndicated for broadcast in dozens of countries worldwide. Rodgers likewise composed themes for ABC's similar Winston Churchill: The Valiant Years (documentary), scored by Eddie Sauter and Robert Emmett Dolan, for which he won an Emmy Award.
After Hammerstein's death in 1960, Rodgers wrote both words and music for his first new Broadway project No Strings (1962, which earned two Tony Awards). The show was a minor hit and featured perhaps his last great song, "The Sweetest Sounds." He went on to work with lyricists Stephen Sondheim (protege of Hammerstein), Sheldon Harnick, and Martin Charnin, with uneven results.
A survivor of cancer of the jaw, a heart attack and a laryngectomy, Richard Rodgers died aged 77 in 1979 in New York City. In 1990 he was honored posthumously when the 46th Street Theatre was renamed The Richard Rodgers Theatre. In 1999, Rodgers and Hart were each commemorated on United States postage stamps. In 2002, Rodgers' centennial was celebrated worldwide, with books, retrospectives, performances, new recordings of his music, and a Broadway revival of Oklahoma!

『フライ・ウイズ・ミー』（Fly With Me）（1920）
『ギャリック・ゲイエティーズ』（The Garrick Gaieties）（1925〜26）
　　　ニューヨーク公演（1925/6/8開幕）ギャリック（Garrick） 劇場211回公演、1926年に続編が上演
『最愛の敵兵』（Dearest Enemy）（1925）
　　　ニューヨーク公演（1925/9/18開幕） ニッカーボッカ（Knickerbocker）劇場286回公演。
『ペギー・アン』（Peggy-Ann）（1926）
　　　ニューヨーク公演（1926/12/27開幕） ヴァンダービルト（Vanderbilt）劇場333回公演
『コネティカット・ヤンキー』（A Connecticut Yankee）（1927）
　　　ニューヨーク公演（1927/11/3開幕）ヴァンダービルト（Vanderbilt）劇場418回公演。
　　　（映画邦題『愉快な騎士道』1931年、『夢の宮廷』1949年）
『ガール・フレンド』（The Girlfriend）（1926）
『ベッツィー』（Betsey）（1926）
『ささげ銃』（Present Arm）（1928）
『彼女は恋人』（1928）
『チー・チー』（1928）
『スプリング・イズ・ヒア』（Spring Is Here）（1929）
『ヘッズ・アップ』（Heads Up）（1929）
『シンプル・サイモン』（1930）
『アメリカの恋人』（1931）
『今夜は愛して頂戴ナ』（Love Me Tonight）（1932）
『お化け大統領』（The Phantom President）（1932）
『風来坊』（Hallelujah, I'm Bum）（1933）

ハリウッドは、1929年にはサイレントからトーキーに切り替え、ブロードウェイのミュージカル・スターがハリウッドに招かれた。ロジャースとハートのミュージカルの『ささげ銃』、『スプリング・イズ・ヒア』が映画化され、1932年にパラマウントに招かれた。 フランスからパラマウントのスターに呼ばれたモーリス・シュバリエと美貌のソプラノ歌手、ジャネット・マクドナルドの共演で『今夜は愛して頂戴ナ』（1932年）が作られ、主題歌の内、"恋人"、"ロナンテックじゃない？"は大ヒットし、次に製作されたジョージ・コーハン主演の『お化け大統領』（1932）、アル・ジョンソン主演の『風来坊』（1933）は社会風刺を狙った作品であった。次にMGMと契約したが作品に恵まれず、パラマウントに戻ってビング・クロスビー主演の『ミシシッピ』（1935）に曲をかいた。この間、イギリスに招かれ、ジェシー・マシューズ主演したミュージカル『エヴァグリーン』（1934）が映画化され『永遠の緑』の題名で1935年に公開され『ダンシング・オン・ザ・シーリング』が大ヒットした。
MGM『男の世界』（1934）の主題歌として書いた「誰の心にもある悪」は、（当初、「祈る人」と題名がつけられたが・・）映画では主演女優が口ずさんだだけで目立た存在にならず、後に歌詞を変更した「ブルー・ムーン」が1935年アメリカ音楽界で最大のヒットとなった。 ロジャースとハートがかかわた映画に10本ほど有るが、満足に至らず1934年ブロードウェイに帰り、下記の話題作を次々と発表した。

『ジャンボ』（Jumbo）（1935）
『オン・ユア・トーズ』（On Your Toes）（1936）
『ザ・ショウ・イズ・オン』（(The Show is On）（1936）
『ベイブス・イン・アームズ』（Babes in Arms）（1937）
『私は正しくありたい』（I'd Rather Be Right）（1937）
『私は天使と結婚した』（I Married an Angel）（1938）
『シラキーズから来た男たち』（The Boys from Syracuse）（1938）
『女の子が多すぎる』（Too Many Girls）（1939）
『ハイアー・アンド・ハイアー』（Higher and Higher）（1940）
『パル・ジョイ』（Pal Joey）（1940）
『ジュピターにかけて』（By Jupiter）（1942）

これら作品の中でテーマ曲でスタンダード・ナンバーは20曲以上にのぼり、「小さなホテル」、「レディ・イズ・ア・トランプ"」、「愛しのバレンタイン」などは特に有名である。 ロレンツ・ハート（1895〜1943）が、病に倒れ、1920年から続いたパートナーを失うことになるが、新しいコンビの相手オスカー・ハマースタイン二世が現れチームとして数々の名曲が生まれた。

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舞台公演作品・公演状況

『オクラホマ！』（Okulahoma!）（1943）
　 　　ニューヨーク公演(1943/3/31開幕)セント・ジェイムズ(St.James)劇場（2212回）
『回転木馬』（Carousel）（1945）
　　　ニューヨーク公演（1945/4/19開幕)マジェスティク(Majestic)劇場（890回）
『アレグロ』（Allegro）（1945）
　　　ニューヨーク公演（1947/10/10開幕)マジェスティク(Majestic)劇場（315回）
『南太平洋』（South Pacific）（1949）
　　　 ニューヨーク公演（1949/4/7開幕)マジェスティク(Majestic)劇場（1925回）
『王様と私』（The King and I）（1951）
　　　ニューヨーク公演（1951/3/29開幕)セント・ジェイムズ(St.James)劇場（1246回）
『私とジュリエット』（Me and Juliet）（1953）
　　　ニューヨーク公演（1953/5/28開幕) マジェスティク(Majestic)劇場（358回）
『パイプ・ドリーム』（Pipe Dream）（1955/11/30開幕、246回）
『フラワー・ドラム・ソング』（Flower Drum Song）
　　　ニューヨーク公演（1958/12/1開幕) セント・ジェイムズ(St.James)劇場（600回）
『サウンド・オブ・ミュージック』（Sound of Music）
　　　 ニューヨーク公演（1959/11/16開幕）ラント＝フォンタン(Lunt-Fontanne)劇場（1443回）

★ Majestic Theatre(247 West. 44th Street, New York, NY 10036,Built: 1927)
★ St. James Theatre (246 W. 44th Street,　New York, NY 10036)
★ Lunt-Fontanne Theater(205 West. 46th Street, New York, between Broadway & 8th Avenue)

オスカー・ハマースタイン二世は、ミュージカルの世界ではロジャースの先輩で、1920年代にオペレッタに近い『ローズ・マリー』（1924）、ブロードウェイ・ミュージカル最初の傑作『ショー・ボート』（1927）などの台本を書いていた。コンビの第一作は『オクラホマ！』（1943）で、この作品は1930年代にガーシュインの野心的オペラ『ポギーとベス』（1935）を上演した進歩的な演劇集団「シアター・ギルド」の企画で、開拓時代の農民の生活を描き郷土愛を謳いあげたもので画期的は大ヒットとなった。1949年、新作ミュージカル『南太平洋』の打ち合わせで、演出家のジョシュア・ローガンとハマーステイン二世は、ロジャースの家で食後のコーヒー・タイムの時に、ハマーステイン二世はロジャースに歌詞を渡すと、彼は暫く目を閉じ、すぐさま紙ナプキンにアッと言う間に音符を書き連ねピアノい向かって演奏したそうで、こうして「バリハイ」が生まれたと言う。
ロジャースとハマースタイン二世は、1950年代の終わりまでの17年間に傑作を次々と書いて名実共にブロードウェイ・ミュージカル界に君臨し、1990年3月、「46丁目劇場」は「リチャード・ロジャース劇場」とその名を変えた。長年の功績の賜である。

映画作品集

『ステート・フェア』（State Fair）（1945）
『オクラホマ！』（Oklahoma!） （1955）
『回転木馬』（Carousel）（1956）
『王様と私』（The King and I）（1956）
『南太平洋』（South Pacific）（1958）
『フラワー・ドラム・ソング』（Flower Drum Song）（1961）
『サウンド・オブ・ミュージック』（The Sound of Music）（1965）

『シンデレラ』（Cinderella） (1957) (TV放送ミュージカル)

「シンデレラ」は、グリム兄弟 (Bruder Grimm) やシャルル・ペロー (Charles Perrault) によるものが知られているが、映画化されたのは、ディズニーの「シンデレラ」（1950年）アイリーン・ウッズ主演で、ミュージカル映画化され、「ビビディ・バビディ・ブー」や「夢はひそかに」「これが恋かしら」などの名曲を生んだ。20世紀フォックスが、1998年に製作した「エバーアフター」では、グリム兄弟を登場させ、貴族の老女（シンデレラのやしゃご（玄孫）が語るフランスの王妃の物語として兄弟に聞かせる形で描かれている。この他にも作品は世界中で映画化されているが、本作は、リチャード・ロジャース&オスカー・ハマースタインによって製作され、ジュリー・アンドリュースの主演で、1957年 CBSによって放映されたテレビによるミュージカルで、1957年3月31日に全米に放映された時には1億700万人が観たと言われる大ヒットとなり、数度にわたるリメイクや舞台化も行われた。（ w/b 77 mins. ）

この他に、ハマースタイン�Uには、ビゼーの歌劇『カルメン』を黒人世界に翻案した『カルメン・ジョーンズ』があり、1954年に20世紀フォックスで映画化された。1960年、最高のパートナーを失ったロジャースは、下記の作品を作曲したが、ハマーステインとのコンビ時代の作品ほどヒット作もなく、1979年12月30日77歳で帰らぬ人となった。。

『ノーストリングス』（No Strings）（1962）
『ワルツがきこえる？』（Do I Hear a Waltz?）（1965）
『トウー・バイ・トウー』（Two by Two）（1970）
『レックス』（Rex）（1976）
『ママの想い出』（I Remember Mama）（1979）

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　Link to Web Site　

■ Rodgers & Hart Biographies
■ Oscar Hammerstein II
■ R & H II Musical CD
■ Richard Rodgers Theatre on Broadway (New York)